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domingo 17 de mayo de 2009

La Sangre Brota (Blood Appears) (2009)

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(o "disertando sobre el cine argentino")

Drama

Lo primero que me asalta (sí, esa es la palabra) cuando pienso en "La Sangre Brota" es en la visceralidad que se sucede a lo largo de la película y que prácticamente es el porqué y, a la vez, el estilo del film. Sin embargo, y aquí es donde empieza mi verdadera crítica, es que a mi criterio, la historia, el hilo argumental, la narración de la película, no se deja vislumbrar totalmente. Quizá sea porque el relato se encuentra tapado por la preocupación de contar , mostrar, u ofrecer, un fresco de escenas urbanas duras y personajes callejeros actuales y sórdidos. En pos de la visceralidad y la realidad callejera, pierde la narrativa.
La familia del
protagonista, donde se puede percibir el comienzo de una buena historia, esta deshilachada y no se desarrolla satisfactoriamente.
Bien digo, un tiempo después, uno se da cuenta que la historia había que adivinarla un poco o mejor,
encontrarla debajo de las cámaras en mano, los planos cerrados ultraclaustrofóbicos, los silencios largos, la ausencia de elipsis temporales en algunas escenas y lo explícito de algunos momentos.
Más allá de todo lo descrito, las actuaciones son realmente buenas. Nahuel Pérez Biscayart, en la piel del protagonista y Arturo Goetz en la del padre, están impecables. Poco nos cuesta introducirnos y creernos estos personajes a poco de comenzar el primer fotograma.
Entonces ahora, es donde mi cerebro comienza a preguntarse sobre porqué ver o no ver, recomendar o no, "La sangre brota".
Aca me paro y doy el pie inicial, muy probablemente, para un debate eterno y casi hereje.
Encontré a "La sangre Brota", muy en el estilo de "La mujer sin cabeza", "La cienaga" y un par más cuyo nombre no recuerdo. Donde como señalé arriba, los silencios, la ausencia de música, los planos claustrofóbicos, la linealidad aparente y el lentísimo desarrollo argumental, finalizado con un bruto corte a negro, aparentemente donde menos lo esperamos, es en pos de una búsqueda realista para el tono de la película. y se raya en el tedio...
Está claro que en la variedad está la riqueza y por eso no condeno, ni mucho menos, la aparición de este tipo de films en el cine argentino. Pero cuando hablamos de "nuevo cine argentino", festejado por la crítica nacional y extranjera, pero ausente de público en las salas, no puedo menos que pensar que no hay "nuevo cine argentino", en tanto y en cuanto no logre sostenerse en cartelera a través de infinidad de espectadores pagando su entrada y a la vez se acepte por la critica. Aquel cine que logre recaudar más, para destinar mucho más a la "industria" nacional.
Es común escuchar algún que otro realizador diciendo "cuando quiero contar algo, poco pienso si al público le va a gustar, yo quiero hacer una obra y tengo que ser fiel a mi pensamiento y bla bla bla.....".
El cine, por definición, es un espectáculo de masas. Se trata de sentar una gran cantidad de personas, en una sala, a oscuras y que permenezcan, en lo posible, hasta el final del cuento proyectado sobre una supercie blanca. Imposible, no pensar en el público y en una forma atractiva de contar lo que uno quiere.
Digo entonces que, dándonos cuenta de los costos que hoy en día tiene una historia en material fílmico y sin perder el contexto nacional económico, poco más que a "capricho" de unos pocos me suena este tipo de películas que tanto se alejan a la hora de trata de mantener un público deseoso de pagar veinte pesos, una entrada al cine.
Digo tambien que, la tecnología, hoy en día, se acerca cada vez más al aficionado o a cualquiera que la necesite, con costos realmente mucho más económicos. Aquel que lo desee, por muchisimo menos que el precio de contar algo en fílmico, puede hacerlo en video digital y relatar, realmente "lo que le venga en ganas".
Apuesto entonces por un "nuevo cine argentino" que satisfaga a la critica elitista, pero también al público que pagando su entrada, logra financiar nuevos proyectos. Sí, me animo a decir un cine "más comercial", apenas un poco, sin llegar al mamarracho burdo y exitista que no justifica el mero encendido de una cámara y nos hace preferir a Tinelli.
No puede obviarse, hoy en día, el desarrollo tecnológico de las salas de cine. Y proyectar una película que no aprovecha siquiera mínimamente la avanzada visual o sonora. No hablo de surround, explosiones o efectos digitales solamente. Hablo de la inmensidad del plano visual en el cine, la espacialidad sonora que ofrece el sistema de audio y que hace décadas se aprovecha en cines de diversas latitudes.
"la mujer sin cabeza", "la cienaga" etc... Es un estilo y hay que respetarlo? ok. Entonces vale contar que, por ejemplo, en otros países, como USA, o algunos de Europa, han encontrado una manera de hacer casi cualquier tipo de cine que les venga en gana, para luego distribuirlo en DVD, y así bajar significativamente muchos costos y todavía poder encontrar rentabilidad, que es lo que sostiene toda la idea entera.
Entonces, es posible o no, un nuevo cine argentino. Yo creo que sí. Pero definitivamente, aún está por llegar.
(Me animo a decir que "Nueve Reinas" de la mano de Fabian Bielinsky era el brillo de un nuevo cine argentino de verdad)
PD: Mención aparte para el rubro de sonido directo de "la sangre brota", a cargo de Leandro de Loredo. Cumple perfectamente, aún en situaciones técnicas que parecieran complejas de realizar en la ciudad.


Calificación: Regularona

por D.A
www.criticandocine.com.ar

sábado 9 de mayo de 2009

LA SANGRE BROTA (Blood Appears) (2009)

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El 14 de Mayo se estrena un nuevo film de Pablo Fendrik que viene como Ganador del Premio de la Crítica Joven en Cannes 2008: LA SANGRE BROTA

SINOPSIS

Arturo, un parsimonioso taxista de 60 años, tiene que conseguir dos mil dólares en menos de 24 horas. Su hijo mayor, Ramiro, que se fugó de casa hace cuatro años, acaba de llamar desde Houston (Estados Unidos) pidiéndole ayuda urgente. Su esposa Irene guarda celosamente unos ahorros que no piensa ceder para ayudar a Ramiro.

Ese mismo día, Leandro, el hijo menor que aún vive con ellos, planea robarles esos ahorros, comprar una partida de drogas y huir a la costa para venderla en los boliches con el propósito de reunir el efectivo suficiente para ir a buscar a su hermano mayor.

Cuando padre e hijo se enfrenten por el dinero, Arturo se transformará de nuevo en aquel hombre que obligó a Ramiro a fugarse cuatro años atrás.

PREMIOS

Festival du Cannes 2008 - 47e Semaine de la Critique à Cannes - Selección Oficial - Francia. Premio de la Crítica Joven.

Santiago Festival Internacional de Cine 2008 - Pablo Fendrik premio Mejor Director de la Competencia Internacional

Festival de Lima – 12 Encuentro Latinoamericano de Cine – Competencia Internacional

CRITICAS

No es común que aceptemos al mismo director en dos años consecutivos, pero esta película posee tal energía y espontaneidad… y muestra el enorme potencial de Fendrik, que transmite una sensación de urgencia en todo lo que filma.

Jean-Christophe Berjon, delegado general de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes, para Hollywood Reporter

“La sangre brota” está atrayendo mucho interés; su director Pablo Fendrik, del cual se proyectó el año pasado en la Semana de la Crítica El Asaltante, podría ser el nombre que el cine argentino ha estado buscando durante tanto tiempo.

Cahiers du Cinema

La intensidad y la violencia emocional -y física- de “La sangre brota”, del argentino Pablo Fendrik, no son habituales en el cine nacional reciente.

Diego Lerer, diario Clarín

Un film sórdido, tenso, visceral, urgente y con una vistosa puesta en escena en el que también aparecen el amor adolescente, la perversión sexual y otras miserias humanas, el universo de los apostadores profesionales y, claro, la violencia y la sangre que brota desde el título.

Diego Batlle, diario La Nación

“La sangre brota” es pura intensidad, vértigo, cámara en mano (…) Todo es abismo y exceso en el film de Fendrik, que ya está empezando a llamar la atención en la Croisette.

Luciano Monteagudo, diario Página 12

El segundo largometraje de Fendrik ha servido para sacar a la Semana de la Crítica de un estado letárgico precomatoso. La cinta es un retrato familiar, que se va ramificando en diferentes relatos que finalmente confluyen, de modo brillante, con un tono a veces cercano al cine de género de John Dahl, Michael Mann o el Joel Schumacher de “Falling Down” (..) Hay en Fendrik un realizador ambicioso, capaz de llevar a su guión y a los personajes que ha creado hasta sus últimas posibilidades, sin dejarse nada en el tintero.

Álvaro Arroba, Crítica de la Argentina

TRAILER


sábado 2 de mayo de 2009

Punisher

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Acción, Crimen

Mi primer contacto con El Castigador fue en las viejas máquinas de Arcade
donde Frank Castle (The Punisher) estaba acompañado por Nick Fury y le
propinaban una terrible golpiza a todo el que se pusiera en frente. Era un
arcade muy bien realizado y con bastante violencia donde Frank usaba sus
puños, pistolas, bates de béisbol, cuchillos, etc.

Cuando vi la película me retrotrajo inmediatamente al video juego. Es sin
duda violenta y con un especial regodeo en la sangre pero no es solo eso.....es también una excelente película de acción con un superheroe despiadado, frío y con tolerancia cero con los criminales. Pero por el otro lado, un hombre con códigos capaz de sentir culpa, lástima y compasión.

El castigador esta muerto en vida, consumido por la tristeza y el rencor pero se aferra al cometido de acabar con el crimen que lo hizo sufrir.

Gran casting para esta peli. Creo que Ray Stevenson encarnando a Frank Castle hizo una composición del personaje muy adecuada que deja ver atrás de un rostro de extrema dureza algunos pequeños razgos de humanidad.

Tampoco quiero dejar de mencionar a los chicos malos Dominic West y Doug Hutchison quienes personifican a los psicoticos hermanos Jigsaw y Looney Bin Jim, los archienemigos del Castigador, 2 retorcidos e inescrupulosos criminales que sirven como excusa para toda la
violencia desatada por Frank.

Pero además de los actores, un guión redondo con una buena introducción, un
correcto desarrollo y un mejor desenlace, quiero hacer mención de la
fotografía que va componiendo escenas monocromaticas en distintos tonos de
luces de colores..

Un filme de acción con todas las letras y el acento. Tiene todo lo que le
falto a Max Payne y creo que no me equivoco en recomendarla.

Calificación: Muy Buena


por El Samurai del Cine

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